宝坻区于世海的乐器作坊里，只有两位师傅，一位是于世海、一位是张长松，他两都是六、七十岁的人了。别看是上了年纪的人了，可是做起胡琴来有非常好的手艺，两位老人制作胡琴的种类还挺多，并且都是纯手工打造，有二胡、三弦、阮咸、四弦等。

　　民族乐器制作，不仅要有上佳的音质，琴身还要装饰，呈现出美感。记者在陈列架上看到一把四弦，这把四弦手工打造了3个月，可以说制作者把自己的感情也倾注到乐器上。琴身被牛骨精致地包裹着，同时在琴头处他们还增加了调琴新工艺。于世海说，“这地方都是一层层的牛骨，这都是手工制作的。这个上方是微调键，每一颗弦都可以微调，如果定了弦以后，音色不是最佳的，就可以调它，紧了一调就可以松。”

　　说着说着，于师傅就拉起这把心爱的四弦。他介绍说，手工制作的乐器，一般选材精良，做工考究。与工厂流水线生产乐器相比，手工乐器工艺在不断改良，可以根据乐师要求个性化制作。“这个琴身筒子是黄铜，传统也是黄铜，但我们这皮子也可调，可以调松紧，过去都是死的。比如皮子松了，调门不够，可以调皮子，音色就好听了。”

　　老于搞乐器专业制作是半路出家，他年轻时就有这爱好，他自己有一个小型机械加工厂。退休后就加入业余剧团给人伴奏，乐器坏了，他就拿到自己厂里就修理。老于是个用心人，他修过的乐器反而比新的还得心应手，博得团里乐师的好评，这也启发了他，何不把自己的机械加工厂改成乐器作坊，他想好了马上就着手干，乐器厂红火开张了。真正上手制作乐器，老于才意识到这可跟修理乐器完全不一样。有些乐器制作即使在专业乐器厂废品率也是非常高的。

　　“一开始做评剧、京剧用的板，开始做这个板，也是有师傅给指点，做了几十块也不出调门，这跟木板有关系，也跟板薄厚都有关系，成功率非常低。我做了30块板，真正调门好的只有3块，不够调门只能扔了。”

　　老于以乐器品质为第一，丝毫不能不马虎、不就和。他出品的乐器不仅手工制作，而且售价是市场价格的一半，受到了当地剧团的欢迎，逐渐有一些知名度。随后，有着几十年制作乐器经验的张长松师傅也加入这个农民乐器作坊。

　　两人一商量，这纯手工做乐器，要上水平、上档次，才能和乐器厂的产品竞争。他们将琴身骨架全都采用红木，鼓面采用真材实料的蟒皮，再加上精益求精的手艺，这胡琴作坊就出名了。本市、北京及周边专业团队都到这个小作坊里买乐器。他们也根据买家要求，不断改进，制作有个性化产品。“主要是竹筒、皮子。上这个皮子是可调的，夏天调门就下来了，可调的一紧，调门就上去了，秋天气候干燥，调门就高，把它旋把掉过来，松一点，调门就下来了。有些工厂的琴就没办法了，定那个调就那个调。

　　在胡琴制作上，一般是以竹子作为主要原料，而他们创新性用红木做原料，并把木头车成中空形状，难度很大，但做出琴来美观、耐用。张长松说，“原来胡琴是竹子做的，罗汉竹、紫竹等，竹子每一节尺寸非常关键，一节是80毫米，二节90，三节100，四节是115。但是，不好遇，我们不能到南方去寻找，我们就用木头仿制，中间是空的，经过试验，不比竹子差，我们就试制成功了。”

　　过去，民族乐器给人以加工简单、工艺粗糙、价格低廉的印象。如今，老于的乐器作坊正在改变这一形象。他出品的乐器不仅新产品、新工艺层出不穷，而且不少民族乐器还被制作成高档乐器工艺品，身兼使用、观赏、收藏等多重价值。

　　现在不仅专业团体、业余爱好者购买老于的乐器，而且这些民族乐器正成为传播和传承中国悠久历史和灿烂文明的载体，受到越来越多的青少年、都市白领甚至外籍人士的喜爱和收藏首选品。